В октябре в Генте (Бельгия) в 45-й раз прошёл международный кинофестиваль. Это один из самых крупных кинофестивалей в Европе. Каждый год в течение 10 дней во всех кинотеатрах города показывается около 100 полнометражных и 30 короткометражных фильмов, которые затем появляются в широком прокате.
Корреспондент Дискурса посмотрела на фестивале все, что возможно. Представляем вам 9 рецензий на фильмы, которые идут в кино сейчас и которые мы будем смотреть в ближайшие месяцы.
At Eternity’s Gate / Ван Гог. На пороге вечности (2018)
Рейтинг imdb: 6,7/10
Премьера (РФ): 7 февраля 2019
Ещё один фильм о ван Гоге. В нём есть всё, что можно ожидать от фильма о ван Гоге: попытка передать душевные страдания, взаимоотношения с братом Тео и Полем Гогеном, Арль, подсолнухи… Фильм хорош и плох одновременно. Режиссёр выбрал довольно странный эффект, чтобы передать взгляд ван Гога: когда мы смотрим глазами художника, нижняя половина экрана становится размытой. Впрочем, в одной сцене это работает потрясающе: Поль Гоген говорит, что не может остаться в Арле, это выбивает ван Гога из колеи, и он плачет. Тем не менее, характеры в фильме раскрыты поверхностно, большинство диалогов написаны небрежно, а тема женщин в жизни художника не раскрыта.
С другой стороны, режиссёр мастерски работает с цветами. Визуальный аспект фильма на высоте, очень здорово передаётся время. Фильм изобилует длинными шотами, в которых мы смотрим на природу, на небо, на листья, на краски этой природы, неба и листьев. С другой стороны, манера, в которой эти шоты сняты, не даёт нам отдохнуть и расслабиться, камера дрожит, и мы всё время пребываем в ожидании беды. Когда драма наконец разворачивается — всё держится на игре актёров и построенном саспенсе. Фильм оглушает тишиной вместо того, чтобы выдавливать слёзы щемящей сердце музыкой, и слёзы таки выступают, но уже в тишине.
По поводу смерти Винсента есть как минимум две версии. Традиционная — самоубийство. Выстрелил в сердце, попал в желудок, дошёл до доктора и умер через 30 часов от потери крови. Альтернативная, 2011 года: художника подстрелили подростки, которые часто составляли ему компанию в питейных заведениях. Режиссёр Джулиан Шнабел решил показать в кадре вторую версию и через пять минут — в послесловии фильма — пояснить, что точной информации о смерти художника ни у кого нет.
Ван Гога играет Уиллем Дефо. В кадре регулярно появляются картины ван Гога, причём в титрах они становятся именем нарицательным: там перечисляются авторы картин ван Гога. Некоторые из них написал сам Дефо.
Что меня больше всего напрягало, это ван Гог, который, как мы знаем, прекрасно владеет французским, но в фильме постоянно говорит по-английски, а в одной сцене, где его пленарный пейзаж, критикуют дети, сначала разговаривает с ними по-французски, а потом вдруг срывается без всякой причины на “Go Away”.
В России премьера запланирована на 7 февраля 2019.
Twarz / Mug / Лицо (2018)
Рейтинг imdb: 6,5/10
Рейтинг кинопоиска: 6,3
Премьера (РФ): 26 апреля 2018
Польская сатира. Металлист (не по профессии, а по музыкальным предпочтениям), которого в деревне называют Иисусом (видимо, из-за прически), работает в некой отдаленной деревне на стройке.
Только стройка эта необычная: главный пастырь деревни, а за ним и весь приход загорелись мегаломанской идеей. Они строят самую высокую в мире статую Иисуса. Работают на стройке поляки вперемешку с цыганами, строят по чертежам из Китая, огромная голова статуи больше похожа на коренного жителя Америки, чем на Иисуса… Сделано с сарказмом, во многих моментах не сдержать смешка.
Главный герой — Иисус (он же Яцек) — падает во время стройки внутрь Иисуса каменного и вдребезги разбивает себе лицо. Он выживает, ему проводят пластическую операцию. В больнице, кажется, даже гордятся результатом, хотя парня за налепленным на него новым лицом не узнать.
Всю дорогу в фильме показываются какие-то радикальные моменты из религиозного быта деревни: безудержное празднование Рождества, посещение исповеди буквально каждым вторым персонажем, сцена экзорцизма, которую пастор снимает на свой айфон… В общем-то в первую очередь именно эти моменты обнажения фантасмагоричной реальности заставляют назвать фильм саркастичным.
В описании на imdb фокус другой: A man undergoes a face transplant and experiences ensuing identity issues. Позволю себе не согласиться: да, Яцек переживает из-за того, что его невеста больше его не любит, да, Яцек по-прежнему слушает металл, да, он начал работать моделью в рекламе средств от шрамов… Но какого-то развития персонажа я не заметила: в начале фильма нас знакомят с Яцеком, но это знакомство остаётся подвешенным, как ружьё, которое так и не выстрелило.
В фильме по-особенному работает глубина резкости. Обычно в кино мы чётко видим те объекты, которые находятся на фокусном расстоянии от камеры, а всё, что ближе или дальше — размыто. В «Лице» всё наоборот: камера настроена так, что чёткими получаются объекты впереди и позади одной (разной от сцены к сцене) точки, на каком бы расстоянии от оператора они ни находились, а вот все, что правее или левее — размыто. Прокрутите страницу немного вверх — на приведённом кадре из фильма видно, что в фокусе находится и главный герой и всё то, что находится сзади него, а комната, в которой он сидит — размыта. Сам режиссёр Малгожата Шумовска говорит, что это средство выражение деформированности мира. И персонажа нашего покорёжило, и мир вокруг него покорёжен, да и статуя Иисуса, как мы в конце узнаем, тоже.
Фильм номинирован на премию Европейской киноакадемии.
Aurora Borealis: Északi Fény / Аврора Бореалис: Северное сияние (2017)
Рейтинг imdb: 7,3/10
Премьера (мир): 5 октября 2017
Марта Месарош — 87-летний режиссёр этого фильма — училась во ВГИКе и может говорить по-русски. Оказывается, она была замужем за Миклошом Янчо, одним из лучших режиссёров венгерского кино.
Сюжет фильм как бы существует в двух временах: в 1954-м году, когда еще юная Мария пыталась бежать с возлюбленным в не занятую советскими войсками Австрию, и в наши дни, когда дочь Марии Ольга решает разобраться в тёмных семейных секретах. Один из заметных мотивов фильма — интернациональность, связанность разных стран, культур, людей друг с другом. В Вене 54-го года главные герои — австрийка, венгерка и советский солдат. В современности Ольга родила сына от испанца, её мать живёт в Венгрии, а сама Ольга говорит и по-немецки, и по-венгерски и постоянно перемещается между маминой деревней и Веной, а под конец отправляется в российскую глубинку на поиски отца.
Очень здорово прописаны персонажи, особенно прекрасна старушка Мария, наотрез отказывающаяся рассказать своей дочери что-либо о прошлом. Кольцевое построение сюжета: кадры, которыми фильм открывается, мы видим ещё раз в конце, только тогда они приобретают совсем другое значение. Сам сюжет основан на болезненной тривиальности послевоенного периода (сколько тогда погибло? сколько было изнасилований?), но преподнесён в таком формате, что как минимум до середины фильма сложно предугадать, что будет дальше. Впечатляет внимание к деталям и визуальное построение планов: многие кадры сами по себе красивы как фотографии.
Capharnaüm / Капернаум (2018)
: 7,8/10
Премьера (мир): 17 мая 2018
Фильм получил приз жюри в Каннах, в Генте — приз зрительских симпатий, премьера в мире состоялась 17 мая. В России, судя по кинопоиску, показывать его не будут. Впрочем, его можно посмотреть на английском языке, например, здесь.
Действие разворачивается в Бейруте. Главный герой — 12-летний мальчик Зейн — отбывает 5-летний срок за нападение с ножом. Впрочем, когда в начале фильма он заходит в зал суда, речь не о том. Зейн подал в суд на своих родителей за то, что они его родили. Кстати, то, что ему 12 лет, — это не точно: ни Зейн, ни его родители точно не уверены, а документов о том, что он вообще существует, нет.
История в основе фильма — это результат трёх лет исследований, интервью с детьми, пережившими родительское насилие, посещений исправительных колоний для подростков. Зритель оказывается на дне: в кадре семья с каким-то невообразимым количеством детей, которых рожают, чтобы они как можно раньше начинали работать (если это мальчик) или чтобы за хорошую сумму продать будущему мужу (если девочка). Детей из этой семьи даже не пускают в школу, потому что нечего им там делать. Возможно, фильм обласкан в Каннах просто потому, что его режиссёр — женщина, и потому, что тема — адская жизнь бедняков третьего мира, а такую тему на престижном кинофестивале просто нельзя обойти стороной. Но даже если попробовать представить, что этого контекста нет, и судить только по кинематографическим качествам фильма, его всё равно есть за что похвалить. Сильная история в основе сценария подана не как мелодрама, а как обычная история — одна из тысяч. И замечательная игра 14-летнего Зейна аль-Раффеа, в которой нет ни нотки фальши, за весь фильм ни на секунду не проскакивает мысль: «Не верю». Правда, главным грехом музыкального сопровождения — выделением драматичных моментов при помощи пафосных фоновых мелодий — режиссер Надин Лабаки таки не брезгует. Особенно под конец фильма разозлили смычковые инструменты, призванные пояснить, мол, сейчас происходит драма. Это, чёрт возьми, я и так понимаю, спасибо.
Utøya 22. juli / Утойя, 22 июля (2018)
Рейтинг imdb: 7,7/10
Премьера (РФ): 14 октября 2018
22 июля 2011 в Норвегии произошла террористическая атака на молодежный лагерь, находящийся на острове Утойя. Атака продлилась 72 минуты. За эти 72 минуты террорист успел убить 69 безоружных подростков. Имя террориста, всем знакомое по новостям того года, в фильме не упоминается. Потому ли, что имя его достойно забытья, потому ли, что авторы фильма опасаются иска о клевете от отбывающего тюремное заключение преступника, но так.
Фильм снят одним дублем, без монтажных склеек. Оператор, в основном, следует за одной из оказавшихся на острове девушек — 19-летней Кайей. Когда началась атака, она оказалась отделена от сестры: вместе с группой ребят она бежит в лес, там они укрываются в корнях дерева и решают, что делать: бежать к морю или не шевелиться в ожидании помощи. Кайя не может не думать о младшей сестре, в итоге она идёт назад в лагерь, но сестры там уже нет.
Очень, очень оправданный выбор непрерывной съёмки. Фильм длится столько же, сколько длилась атака. На экране появляется только то, что оператор снял в гуще событий, и поэтому зритель не видит обзорных кадров, — непонятно, в какой стороне что, где находится стрелок, это всё ужасно дезориентирует, и зритель становится пассивным участником событий, частью которых бы он быть не хотел.
Впрочем, у этого стилистического выбора есть и минусы: в какой-то момент саспенс пропадает, выстрелы на заднем плане звучат фальшиво, — и всё, больше напряжения нет. Правда, потом выстрелы раздаются совсем близко, и тяжёлая атмосфера тут же восстанавливается.
Wildlife / Дикая жизнь (2018)
Рейтинг imdb: 7,2/10
Рейтинг кинопоиска: 7,3
Премьера (РФ): 18 октября 2018
Кинопоиск разрывается от положительных отзывов, и мне сложно к ним что-то добавить. Режиссёрский дебют актера Пола Дано, знакомого зрителям по ролям в фильмах «Нефть», «Пленницы» и «Человек — швейцарский нож». «История маленького человека», рассказанная от лица сына этого самого человека. У него есть мечты и принципы, но они разбиваются о бетонную стену реальности. У него есть любимая супруга, но та сама переживает кризис домохозяйки среднего возраста и готова покинуть мужа. Он хочет заботиться о сыне и делает это в меру своих возможностей, но сын медленно и верно взрослеет, и этот процесс не повернуть вспять. Операторская работа на высоте. Преподнесение истории от лица этого самого взрослеющего сына, на чьих глазах разваливается брак родителей, — отличное решение. Очень очень грамотное использование музыки, никаких скрипок и хора, подчеркивающих драматичность момента для тупого зрителя. Вообще, музыка ни разу не появляется тогда, когда её быть не должно, а когда она появляется — она не отвлекает и органично вписывается в ткань картины.
Это примерно восемнадцатый фильм, который я увидела на фестивале, и подавляющее большинство из увиденного — это либо повествование о героях и великих событиях, либо об ужасах Второй мировой войны, либо и то, и другое одновременно. На их фоне красиво, качество, нежно снятый фильм об обычной жизни обычных людей меня совершенно покорил.
Кстати, вот интервью «Медузы» с Кэри Маллиган, сыгравшей главную роль.
High Life / Высшее общество (2018)
Рейтинг imdb: 6,6/10
Премьера (РФ): 7 марта 2019
В этом фильме особенно удались финальные титры: шрифт очень красивый.
Нет, серьёзно, действие развивается в жестяной коробке, которую назвали космическим кораблём. На нее посадили преступников и отправили в космос, чтобы они влетели в чёрную дыру в интересах науки. У создателей фильма, впрочем, с наукой не очень: например, в одной сцене мужчина стоит на полу, а потом вдруг там же в воздухе дрейфует перчатка. Но это даже не самый яркий пример. Желание почитать учебник физики не посетило создателей фильма и в тот момент, когда они разрабатывали космические костюмы, к которым шлем герметически прикрепляется только спереди, а сзади — тупо пристегивается на липучку. Скафандр со шлемом на липучке, Карл!
Думаю, этот фильм понравится тем, кого ничем не напряг «Прометей». Оператор работает красиво. В начале фильма закручивается загадка: мужчина ремонтирует что-то в открытом космосе, но при этом почему-то общается по радио с ребёнком в манежике. Рядом с малышом никого нет, только монитор с каким-то фильмом про индейцев и два других монитора с ДОСом. Ребёнок громко плачет, мужик,роняет гаечный ключ и тот ПАДАЕТ В ОТКРЫТЫЙ КОСМОС. Создатели фильма подают нам информацию очень грамотно и дозировано, по кусочкам, чтобы большую часть времени мы только догадывались, что там вообще происходит. Потом вдруг оказывается, что эта жестянка в космосе — это ещё и сексодром для извращённых экспериментов по зачатию и выращиванию младенцев в условиях радиации (а как же чёрная дыра, ау?).
В общем, тем, кому понравился «Прометей», понравится и этот фильм. Плюс, титры в конце правда красивые, шрифт удачный.
Ash is the purest white / Jiang hu er nv / Пепел — самый чистый белый (2018)
Рейтинг imdb: 6,9/10
Премьера (РФ): 11 августа 2018
Две награды на Чикагском кинофестивале (лучшему режиссёру и лучшей актрисе). Номинация на лучший фильм на Гентском фестивале.
Тот момент, когда китайский фильм снят с одной стороны по европейским лекалам, но при этом какой-то совсем неевропейский (и от этого тепло на душе). Действие фильма разворачивается с 2001 по 2017 год. В далёком 2001-м в небольшой мафиозной группировке была трогательно влюблённая пара. Однажды на них нападают головорезы, мужчину начинают избивать, превращая в котлету, и его подруга, зная, что рискует тюремным заключением, выходит из машины и стреляет из пистолета в воздух. Головорезы разбегаются, а девушку сажают на пять лет за хранение оружия. За то время, что она была в тюрьме, спасённый ею возлюбленный ни разу не пришёл на свидание, и, отбыв наказание, она отправляется на его поиски. Мы увидим половину Китая, жизнь дна и жизнь сливок общества, а под конец вернёмся к началу истории.
Эпический масштаб — и по временным, и по пространственным меркам. Актриса, сыгравшая главную роль, получила «Серебряного Хьюго» не зря. Она прекрасно выражает гордость, закрытость, пробивной характер своей героини. И столь же хорошо она передаёт изменения, произошедшие с её героиней за 17 лет: взросление, переход от надежд и влюблённости к фазе размеренной неинтересной жизни.
По признанию режиссёра значительная часть бюджета ушла на декорации для съёмок 2001 года. И да, кажется, это удалось безупречно.
The Kindergarten Teacher / Воспитательница (2018)
Рейтинг imdb: 6,7/10
Рейтинг кинопоиска: 6,7
Премьера (РФ): 20 декабря 2018
Милый фильм с отвратительной до щенячьего восторга главной героиней, лишённой каких-либо талантов, проработавшей полжизни воспитательницей в детском саду и одержимой благими намерениями. От просмотра не оторваться, события фильма втягивают, хотя так и хочется опрокинуть на неё ведро холодной воды или как минимум посоветовать уволиться из детского сада и постараться больше не общаться с маленькими детьми.
Сюжет в двух словах: воспитательница детского сада в свободное время ходит в кружок поэзии, где её рифмоплётство не пользуется успехом. Однажды она замечает, что её пятилетний воспитанник сочиняет стихи. Она начинает зачитывать их как свои в кружке, наставник и сокурсники под впечатлением, её приглашают на вечер поэзии… Отличная работа оператора и сценографа, нетривиальный сценарий, пятилетний актёр вызывает восхищение. Фильм был номинирован на награду за лучший фильм на Гентском фестивале. В России выходит в показ 20 декабря, и я рискну порекомендовать его посмотреть.
Заглавная иллюстрация: кадр из фильма «Пепел — самый чистый белый».
